| Unsere Öffnungszeiten: |
| Mo-Fr 9-17 Uhr |
|
| Sa-So geschlossen | |
Tel.: 030/ 26 39 079-0
Fax: 030/ 26 39 079-111
Jetzt CKB Newsletter abonnieren !
E-Mail:
info@c-k-b.eu
Größere Kartenansicht
Buslinien 100, 106, 187, N26 und 200.
Nord.Botschaften/Adenauer Stiftung
M29 Lützowplatz
Klingelhöferstr. 21
10785 Berlin
|
日常美学——中国之行印象
文: 卜松山
中文翻译: 李叶柠
一如往年，今年我结束了为期四周的中国之行，再次带着深刻的印象返回。这种感触不仅源于这个国家随处可见的技术进步，更源于一种崭新的“大众美学”——传统元素与外来影响以出人意料的方式彼此交融。我的行程从武汉出发，这里是我三十多年来在中国的“根据地”，随后便前往澳门、珠海、厦门和莆田。在莆田，我有幸参加了当地为妈祖诞辰举行的盛大而令人震撼的庆典仪式（相关主题可参阅罗德里希·普塔克发表于2024年第2期《海洋》专刊中的文章）。
服饰
这一切往往在不经意间展开，几乎不为人所察觉。在购物中心前的广场上，有一群年轻女子，她们身着考究的汉服——中国传统服饰：飘逸的面料、修长的衣袖、淡雅的色彩。她们笑语盈盈，彼此整理头发，时而调整手中智能手机的拍摄视角。几米之外，几名青年经过，穿着宽大的连帽衫、国际品牌运动鞋，耳机挂在耳畔。然而，这两组人之间的联系，远比乍看之下显得更为紧密。他们是同一个都市日常、同一种视觉当下的一部分，在这里，传统、全球化与个性化表达彼此交错。
这种带有强烈视觉印记的迹象，是否体现了一种新的中国生活感受？一种令人惊讶的开放，甚至是从容？当代青年如何着装，便在很大程度上反映了他们的自我认知。如今广为人知的“汉服复兴”确实存在，但它并不是趋同化的潮流。对一些人而言，汉服是一种装扮形式，多在特定场合穿着，如摄影或在历史古迹中漫步；而对另一些人来说，其中的某些元素已自然而然地融入了日常生活。
在汉服复兴之余，一种“新中式”风格似乎也悄然成型，其特征尚难以明确定义。它是融合的、开放的，并刻意保持模糊。传统元素与全球化街头服饰美学在此相遇，其结果是造就了一个多重参照，彼此交融的当下。国际流行趋势与本土参照并存，往往出现在同一空间之中。尤其令人印象深刻的是，这些不同元素组合所呈现出的轻松自如。在中国传统美学中，即我所研究的领域，人们通常关注图像性模式：线条走势、比例尺度、虚实关系，以及装饰与结构之间的关联。这些模式似乎正在日常生活中重新显现，并以一种经过转化、更具游戏化的形式呈现。
建筑
不仅在服饰领域，在建筑和室内设计中，同样有很多新尝试。例如，在重庆的磁器口，我看到一整排咖啡馆，它们以别具匠心的新旧融合展现出极富吸引力的面貌，让我几乎想踏入每一间探访。这种新中式风格一方面体现出极简、留白、新旧共生的东亚设计语汇，另一方面又根植于本土。这种风格常见于茶室、小店、工作室之中——而对我来说，去年在“陶瓷之都”景德镇的体验尤为印象深刻。当地各式独具个性、陈设雅致的精品店与工作室令人目不暇接。（参见2024年第4期《瓷器》）还有一次在紧邻该区域的一家酒店的住宿经历。该酒店由大卫·奇珀菲尔德设计，是我入住过的最具原创性、也最富美学魅力的酒店。酒店名为“陶溪川”，其质朴的砖石结构映射出那些已停产、或已改造成精品店和工作室的老瓷厂原貌。与此同时，它还通过院落、通道、室内外空间的精妙衔接，营造出一种静谧、几近冥想的氛围。正是在这个层面上，它既是一件忠实于场所、历史与手艺的当代设计作品，又可以看作今日中国跨越古与今、中与西的调和。
城市设计
与这种建筑美学相呼应的，是城市设计中一个引人注目的趋势，它体现在公园、绿地以及新的生态美学形式之中（参见2025年第4期《森林》中格子的文章）。譬如，几乎所有城市快速路沿线都可见到大规模的绿化与花卉景观装饰，这在德国几乎闻所未闻。与此同时，许多城市正在形成开阔的公共绿地、经过生态修复的河岸、绿化屋顶，其中一个尤为壮观的例子，便是英国建筑师托马斯·赫斯维克在上海设计的“天安千树”，以及专为驻足休憩而设计的漫步道。
武汉在这方面的发展同样令人瞩目（参见2024年第3期《武汉》）。如今的城市面貌，与1993年我初次到访时，已是大相径庭。目之所及，皆是经过精心营造的公园，尤其在著名的东湖周边，无论它们是否融入楚文化元素；而汉口的长江沿岸更是被改造成了绵延数公里的“江滩”公园。入夜时分，人们在此跳舞、练习健身操或太极拳。
传统中国园林建筑中为人熟知的造园模式在此重现——开合有度的空间节奏、自然景观与人工营造之间的关系——只不过，它们以一种当代的方式被重新诠释。年轻人当然也已习惯使用这些公园：散步、拍照、野餐，或只是将其用作于展示自我时的布景。这时，生态并未被理解为对技术进步的放弃，而是作为一种都市生活中视觉与氛围上的丰富。
城市也正因此而发生着可感知的变化。那些层出不穷、乃至在建筑形态上大胆创新的新型建筑令人叹为观止，如珠海的新歌剧院；与此同时，人们也能感受到保护古迹的趋势。在过去，拆除与重建占据主导，如今在许多地方可以见到对待现存建筑物的另一种态度——旧工厂、民居或仓库被改建，而非取而代之。它们转变为咖啡馆、画廊与小店聚集的潮流街区，这一点在厦门尤为明显。建筑表面的历史痕迹清晰可见，不再被遮蔽掩盖，而是被有意地纳入了设计之中。这些空间在讲述自身历史的同时，并未呈现出博物馆化的面貌。它们构成了当代都市生活感知的一部分：历史不曾被抹去，而是得以延续。
在武汉，这座我已到访过二十余次的城市，我第一次造访了昙华林街区。这个区域深受中医药文化及相关建筑的影响，如今已逐渐演变为一个颇受欢迎的聚集区。昙华林位于武昌区，历史上曾是教育、文化以及医疗机构的中心。现在，这里仍保存着大量近百年历史的建筑，其中包括曾与传统中医药相关的药铺、诊所与医疗机构。街区中还有一栋与著名作家钱钟书（1910-1998）渊源颇深的建筑（现作为餐厅使用）。正如钱钟书先生是现代文学中中西交汇的典范，昙华林街区同样可被视为一个例证，展示了中西建筑元素如何并置共存，并共同营造出一种兼具文学与文化韵味的独特氛围。近年来，昙华林经过复原，并引入了咖啡馆、画廊、精品店及各类文化场所，由此成为了一个令当地居民与游客向往的、充满活力的文化高地。
其他令人瞩目的传统复兴范例，可见于大同、西安等城市：这些城市中大规模仿古风格历史城区的修缮工程并非毫无争议，但它们清晰地展现了对待历史态度的转变。这些示例证明，中国文化传统不再被边缘化，相反，如今正受到越来越多的关注。在我看来，这是一个积极的发展，也许在某种程度上与国家层面的政策导向有关。自那之后，各地陆续兴建了众多新的并且具备卓越建筑价值的博物馆。
在这种中国新兴的大众美学中，重构与视觉呈现并行不悖。年轻人在古老的城墙前漫步、自拍、喝咖啡。历史在此不仅成了“舞台”，更成为了一种社会性空间。随处可见的自拍与集体合影，构成了一种视觉实践，在这一实践中，人们与场所、与传统，以及与过去和当下的图像建立联系。也正因如此，身着汉服在西安这样古风重塑的地方拍摄写真的现象并非偶然。
然而，在这一语境中，传统并未呈现为一种倒退。人们重新关注并唤起这些传统，并非为了将其再次封存，而是用于创新。这种“审美的重塑“并非理论设想，而是一种正在发生的现实实践，其中，全球化并不构成传统的对立，反而成了传统存续的背景。
在最近一次中国之行中，一种既“似曾相识”又“耳目一新”的感受始终伴随着我。在这里，在鲜活的日常生活中，传统图式变得灵动、可塑，甚至带有些许俏皮。或许，这正是其生命力所在。我逐渐意识到，这里确实发生了某种深刻的转变——它不喧哗张扬，非刻意教条，而是循序渐进的——一种视觉文化正在生成，它自觉于自身的根源，却并未被其所束缚；一种文化，它将传统视为资源而非边界，也正因如此，它不断催生出关于当下的、全新且出人意料的图像。
文章摘引自《孔子学院》中德文对照版双月刊 2026 年 2 月（总第 65 期）。
|
